二十世紀法國著名現代派畫家馬蒂斯二十幅傳世世界名畫賞析
藝術就是個悟到的過程。一個人將自己喜愛的東西，用文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑、戲劇與電影等形式述說出一個故事，表述出對于美的感動，同時獲得大眾的喜愛。
在真正的藝術領域里，沒有預備學校，但是有一個最好的預備方法，就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣。這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家。
夢想成真的前提離不開天時、地利、人和。俗語說：讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如閱人無數，閱人無數不如高人點步，高人點步不如一朝頓悟。
——題記
現代派興起于19世紀下半葉中期，大致衰落于20世紀六七十年代，它是在一種破壞與創造的激烈對抗中走完自己的歷程，就像支撐著它的經濟政治文化背景一樣，一方面是工業科學技術的迅猛發展，另一方面是兩次世界大戰給人類帶來的空前浩劫。它是西方國家從19世紀下半葉發展起來的現代美術中某些流派——野獸派、立體主義、未來主義、達達主義、抽象表現主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等等的統稱。
現代派一詞是和某種新的、非傳統的、區別于過去的藝術思想聯系在一起的；現代派美術既不同于以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
現代派，以它的實際功效和成果，促使人們對藝術創新逐漸采取比較開放的態度;攝影技術的日益成熟，嚴重地動搖了一向視模仿自然為全部目的的繪畫信念;以日本版畫傳入刺激了美術;在哲學和心理學的影響下，一批畫家反對理性的壓制和傳統的束縛，重視直覺和下意識活動，藝術上不滿足于客觀事物的再現，而著重于內心的自我表現。
人們選取光與色彩的大師梵高和畢加索來鏈接印象派、后印象派與現代派繪畫的過渡與交替。總之，現代派藝術家的創作思想是極為復雜和多種多樣的。
在西方美術史上，尤其是在二十世紀西方現代繪畫史上，呈現出了千姿百態的局面，各種流派紛紛涌現。產生過許許多多的畫派，比如：以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，以畢加索為代表的立體派繪畫等等。
現實主義是一個被廣泛運用的藝術概念，泛指藝術對自然的忠誠。主張以準確觀察為基礎，表現普通民眾以及他們對日常現實生活。
印象派起源于19世紀60年代的法國，因莫奈的畫作《印象·日出》而得名。印象派拋棄了古典藝術中最為看重的線條，而選擇用光影的改變來否定輪廓的存在。
野獸派是在印象主義的基礎上更進一步的探索。追求更為主觀和強烈的藝術表現。這一流派最大的特點就是色彩鮮艷，筆法大膽，也難怪被稱為野獸！
簡單來說，超現實主義就是不在乎現實如何，專門畫現實里不可能的、不存在的東西。比如在著名畫家達利的這幅畫里，驢為什么就不能長得像魚呢？
還有表現主義、原始主義、立體主義、未來主義、達達主義、抽象主義、抽象表現主義、波音藝術、奧普藝術、超寫實主義等等。
下面我們一起欣賞二十世紀法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯的繪畫作品
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物。
他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯代表作有《開著的窗戶》《金魚》《戴帽子的婦人》《鋼琴課》《國王的悲傷》《藍衣少女》《有金魚缸的室內》《紅色的和諧》《馬蒂斯夫人》《紅色房間》《羅馬尼亞人的上衣》《紅色時間、藍餐桌上的靜物》《畫家的一家》《圣特羅佩的地方》《有茄子的室內景》《白色羽毛》《帶康乃馨的綠色女人》《讀者瑪格麗特·馬蒂斯》《舊磨坊的小門》《年輕姑娘和郁金香》等。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《開著的窗戶》賞析
法國馬蒂斯《開著的窗戶》 馬蒂斯作品賞析。這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍里展出的重要作品。因為這幅開著的窗戶和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為戴帽子的婦人，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上墻面只占一小部分，窗戶占了一大片地方。
窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然后就是大海、天空和船只。這里的內墻和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《金魚》賞析
法國馬蒂斯《金魚》 馬蒂斯作品賞析。馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《戴帽子的婦人》賞析
法國馬蒂斯《戴帽子的婦人》 79.4*59.7 cm 1905年布面油畫舊金山現代藝術博物館。馬蒂斯作品賞析。這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地舍棄，所以比開著的窗戶引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《鋼琴課》賞析
法國馬蒂斯《鋼琴課》 馬蒂斯作品賞析。這幅鋼琴課創造于1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之后，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。
我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄桿和鋼琴架上的花飾，是輕松的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反映憂郁心情與戰爭陰影。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《國王的悲傷》賞析
法國馬蒂斯《國王的悲傷》1952年 剪紙。 馬蒂斯作品賞析。畫題與作品本身對馬蒂斯來說并無什么聯系，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意于畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是圣經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的并置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《藍衣少女》賞析
法國馬蒂斯《藍衣少女》 馬蒂斯作品賞析油畫 92.7x73.7cm美國費城美術館。這幅畫中，畫家將對象與背景的細節作了省略與歸納，物體與空間均處理為平面的色塊，少女所著的藍衣與背景、椅的紅色與黑色形成鮮明的對比，藍衣上的白邊分割著整個畫面，白邊上的流暢曲線自上而下使畫面活躍起來。畫家對少女的面部未作任何深入地描繪，簡潔的勾勒與整個造型風格十分協調，同時也更有助于加強整個畫面的色彩沖擊力和表現力，這點在其他野獸派畫家的作品里同樣可以得到印證。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《有金魚缸的室內》賞析
法國馬蒂斯《有金魚缸的室內》 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎。
這幅油畫中，你可以找到能夠體現馬蒂斯藝術的所有特色及其滿溢畫面的旺盛生命力。畫面以高窗和魚缸的幾何形狀為基礎，畫面構圖巧妙凝結了透明與不透明的效果（塞納河畔、窗戶與魚缸中光線的反射）。作品用色大膽，藍色統治著一切，同時搭配以少量的對比性色彩。明暗不一、深淺多樣、調性豐富的藍色讓畫面構成和諧統一，整幅畫作不僅在局部的相互對比中形成了清晰的層次感，更消除了室內室外空間的二元對立感，使其連接一體。
在這個有金魚缸的室內，對二維平面上色彩層次的創造與解構，足以體現出1914—1918 年間立體主義對馬蒂斯作品的影響。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《紅色的和諧》賞析
法國馬蒂斯《紅色的和諧》1903年創作。此畫只用一塊沒加調和的紅色塊，限定了房間內部的空間。藤蔓植物花紋均勻地分布在墻面和桌面上，它們增強了紅色塊對于畫面的依附。抽象的樹和植物，映襯著綠地藍天，限定了戶外的景色。
最上面頂頭的那座紅色建筑物，重復了房間的色彩，建立起一種深度幻覺。馬蒂斯拋棄了正規的透視，加了幾筆透視的點綴，通過色彩和線條的運用，創造了清新的、可觸知的繪畫空間世界。就是一副展現了畫家馬蒂斯畢生追求，代表其特有藝術風格的重要佳作。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《馬蒂斯夫人》賞析
法國馬蒂斯《馬蒂斯夫人》1905年。馬蒂斯的創作成熟于1905年。在以其夫人為模特兒的《帶綠色條紋的肖像》中，馬蒂斯運用平涂的鮮明色塊和有力的輪廓線加強形象的構造特點，同時保持逆光部分的鮮明性，從而創造出一種新的光色與空間。從1906年到1907年，他的作品簡練明快、造型夸張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感，渲染阿拉伯式圖案，暗示了高更的鮮明圖式和新藝術的裝飾風格，凸顯了馬蒂斯藝術的本質。大約在1909年到1910年，他為俄國商人繪制的兩幅巨型油畫《音樂》和《舞蹈》，標志著馬蒂斯早期創作的頂峰。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《紅色房間》賞析
法國馬蒂斯《紅色房間》油畫布,油畫。《紅色房間》是野獸派油畫家馬蒂斯晚年創作的一幅室內油畫，表達了畫家馬蒂斯在油畫作品中所追求的平面性、裝飾性在色彩中徹底解放自己的獨特主張。
畫室的內部，有一種統一的紅色塊，遮滿地板和墻壁。一條白線與畫面成一角度向里延伸，與第二條差不多和畫面平行的線相交，便形成了房間的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白線勾出輪廓線，這些家具什物顯得象幽靈一般。明確的點睛之筆是藝術家的畫，或張掛在墻上或堆放在墻跟；還有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和鉛筆。
《紅色房間》標志著馬蒂斯自己的立體主義形式的開始，這種形式在后來的幾年中一直吸引著他。這是一種幾何簡化的形式，此種形式中的物體是扁平的、正面化了的，但是卻從沒有達到破碎、運動和畫面傾斜的程度。在真正的立體主義作品里，在部分觀者之中已產生了不斷變化的視覺感受。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《羅馬尼亞人的上衣》賞析
法國馬蒂斯《羅馬尼亞人的上衣》
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《紅色時間、藍餐桌上的靜物》賞析
法國馬蒂斯《紅色時間、藍餐桌上的靜物》 油畫布,油畫。系列油畫《紅色時間、藍餐桌上的靜物》式野獸派畫家馬蒂斯晚年最喜歡的創作的油畫主題之一，畫家馬蒂斯這一系列的作品，已經完全看不到他那僅存的透視法了。墻壁上鮮艷的紅色，甚至溢出了窗外，室內與室外無法區別。在黑色鋸齒形所奏出的輕快節奏中，所有色彩和諧都在這平面的油畫布上實現了。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯 《畫家的一家》 賞析
法國馬蒂斯 《畫家的一家》 143x194cm 1911年 油畫布、油畫。油畫《畫家的一家》式野獸派畫家馬蒂斯在1911年創作的一幅布面油畫。畫面中描繪的是畫家馬蒂斯的家人，從左至右，是做針線的妻子艾米麗，與興致勃勃下象棋的兒子皮埃爾和手中拿畫站立的女兒瑪格麗特。油畫《畫家的一家》的誕生，受到畫家與一九一零年在慕尼黑見到的波斯工筆畫和及物的影響，整體畫面極具裝飾風。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《讀書的女人》賞析
法國馬蒂斯《讀書的女人》 油畫布、油畫。油畫《讀書的女人》是野獸派油畫家馬蒂斯以學院派手法創作的室內油畫，被當時的政府收購，獲得了無比的榮譽，緊接著畫家馬蒂斯被選為法國兩大沙龍之一——國際藝術協會沙龍的預選會員。
這位得到上天厚愛的畫家，當時才二十六歲，卻已開始踏上了成功之路。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《圣特羅佩的地方》賞析
法國馬蒂斯《圣特羅佩的地方》 1904年布面油畫。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《有茄子的室內景》賞析
法國馬蒂斯《有茄子的室內景》 1911年 油畫布、油畫。是畫家馬蒂斯1911年創作的稱為交響樂的四副室內畫之一，和《紅色餐桌》一樣，床和墻壁都被描繪成同一風格，盡管這副油畫是平面的，但是由于屏風和桌子的微妙配置，鏡子中所反映出來的影像，造成若干空間的重疊，茄子應位于這多重空間構造的視覺中心點。在油畫《紅色餐桌》問世3年后所創作的《有茄子的室內景》這幅油畫作品，反映了畫家馬蒂斯在藝術道路上扎實的成長。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《白色羽毛》賞析
法國馬蒂斯《白色羽毛》1919年。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《帶康乃馨的綠色女人》賞析
法國馬蒂斯《帶康乃馨的綠色女人》 65 x 54 cm 1909年。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《讀者瑪格麗特·馬蒂斯》賞析
法國馬蒂斯《讀者瑪格麗特·馬蒂斯》 65 x 81 cm 1906年 布面油畫。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《舊磨坊的小門》賞析
法國馬蒂斯《舊磨坊的小門》 1898年 布面油畫。
法國著名畫家、雕塑家、版畫家亨利·馬蒂斯《年輕姑娘和郁金香》賞析
法國馬蒂斯《年輕姑娘和郁金香》 92×73．5cm 1910年 圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏。畫中，畫面以單獨的平涂色塊構制而成，顯得明麗大方。年輕姑娘站在桌旁，看著兩旁的郁金香。色彩的節奏近于抽象化，令人產生一種視覺上的愉快。沒有立體感的室內環境及平面化當中的人，令人眩目。
晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關系。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在于超越狹小的裝飾天地,從而創造了大裝飾藝術的概念。
亨利·馬蒂斯是20世紀野獸派大師，馬蒂斯與畢加索一樣，享有20世紀天才畫家的盛名。但是馬蒂斯并不是一位多產的畫家，因此他的作品就顯得更加珍貴，成為藝術愛好者和收藏家搜尋的珍寶。
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