說到中國古畫，我們課本上介紹最多的便是清明上河圖了，中國的古畫非常重視寫意，和歐美繪畫有顯著的區別，這里為大家介紹中國十大古畫，它們凝聚了中華文化的精髓，讓我們一起來欣賞這十大名畫。
1.百駿圖
中國國畫多以山川濃墨見長，十六世紀時一名意大利的傳教士郎世寧來到了中國，它將西洋油畫與中國國畫相交融，發明出了一幅名震中外的巨作——百駿圖。這幅畫僅僅是郎世寧的底稿就被大都會博物館支出館中收藏，而絹本更是被臺北博物館當做鎮館之寶收藏。既考究東方繪畫中的平面結果，注重寫實和構造精確的合理性，又將中國國畫的適意融匯此中，固然用的不是油畫用的油彩，卻繪聲繪色。被譽為中國十大傳世名畫。
2.漢宮春曉圖
仇英平以極端華美的翰墨表示出宮中嬪妃的日常生存，極勾描渲敷之能事，，用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華美的宮闕交叉掩映，鋪陳出好像瑤池般的綺麗現象。除卻美男群像以外，復融入琴棋書畫、鑒古、蒔花等文人式的休閑活動，在中國重彩仕女畫中也標新立異，獨領風騷。
3.富春山居圖
黃公望以浙江富春江為前景，畫面用墨濃艷，山和水的安插疏密妥當，墨色濃淡干濕并用，極富于轉變。富春山居不只是一張畫，是一個哲學，一個性命立場的工具，使創作者可以把積存了九十年的亡國痛轉成別的一個工具，寬大曠達，掙脫外族統治的苦楚，復原到山川里。而在相隔數百年后，《剩山圖》與《無用師券》在臺北故宮可以兼并展出，更是讓這幅名震全國的畫卷再次獲得了世人的注目。
4.千里山河圖
王希孟是宋徽宗趙佶的親傳門生，作為宮庭畫師的王希孟在十八歲時就完成了這幅《千里山河圖》，是宋朝青綠山川畫中具有凸起藝術成就的代表作。《千里山河圖》展現出了宋徽宗期間對全國山河盼望與神馳，王希孟師承宋徽宗，畫面細致入微，并充沛體現出北宋期間院畫作風之工致與松散。
5.韓熙載夜宴圖
南唐由于李煜而被富有了一股文藝的顏色，但南唐不只僅只要李煜一個書畫家，南唐顧閎中所作的《韓熙載夜宴圖》更是人間難得的佳作。顧閎中經過一次完好的韓府夜宴進程，將五代十國士族階級豪華的生存描畫的極盡描摹，差別物象的翰墨使用又富有轉變，特別敷色更見豐厚、調和，仕女的素妝艷服與男賓的青玄色衣衫構成明顯比較，將五代十國這個思惟與戰亂紛飛的期間完好的呈如今我們長遠。
6.清明上河圖
《清明上河圖》在中國以致全國繪畫史上都是無獨有偶的，它詳細的描畫了全部汴京的昌盛和事先社會各階級群眾的生存情況。將冗雜的風景歸入一致而富于轉變的丹青中，充沛表示了畫家對社會生存的深入洞察力和高明的藝術表示才能。其豐厚的思惟外延、共同的審美視角、現實主義的表示伎倆，都使其在中國以致全國繪畫史上被奉為經典之作。
7.五牛圖
中國自古以來就是一個農業大國，但在史書畫作中描畫勞動群眾的畫作卻并不多見，在少之又少的畫作中韓滉的《五牛圖》成為了最珍貴的紀錄。畫卷中五頭牛一昂首吃草，一翹首前仰，一回顧舐舌，一徐行前行，一在荊棵蹭癢，除此以外只要一片小樹林別無他物，恰好是云云復雜的構造卻最間接的展現出了勞動群眾最實在的一面，沒有鶯歌燕舞沒有琴棋書畫，只要最偉大的勞作。
8.虢國夫人游春圖
《虢國夫人游春圖》重人物內心刻畫，通過勁細的線描和色調的敷設，濃艷而不失其秀雅，精工而不板滯。全畫構圖疏密有致，錯落自然。人與馬的動勢舒緩從容，正應游春主題。畫家不著背景，只以濕筆點出斑斑草色以突出人物，意境空瀠清新。圖中用線纖細，圓潤秀勁，在勁力中透著嫵媚。設色典雅富麗，具裝飾意味，格調活潑明快。畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風貌。
9.步輦圖
唐代是中華文化最絢爛的時辰之一，而閻立本的《步輦圖》更是充沛展顯露盛唐一代明君的風采與威儀。《步輦圖》經過描畫松贊干布與文成公主的和親場景，大面積紅綠色塊交織安插，設色高雅燦艷，線條流利圓勁，構圖參差富有轉變，具有珍貴的史書和藝術價值。
10.洛神賦圖
東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
這些珍貴的藝術品背后
不只是精湛的繪畫技藝
更有一份沉甸甸的歷史意義
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