影視圈子里的演員都知道，想要拿到影帝稱號，到底有多么不容易？

在說問題之前，我們先要弄清楚，獲得什么榮譽才能被稱之為影帝？

獲得國際A類電影節最佳男演員獎，或者獲得華語五大電影獎項最佳男演員獎。

國際A類電影節，翻遍全球也只有十五個，中國上海國際電影節算一個，美國沒有。

華語五大電影獎，分別是香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎、大眾電影百花獎、中國電影金雞獎、中國電影華表獎。這些獎項和國際電影節一樣，每年只舉行一次。

也就是說，每年只是十幾個人，才有可能獲得影帝的稱號，更不用說還有外國人參與的國際電影節了。

如今國內影視圈，從業者何止百萬，即使只算簽約公司的專業演員，也達到了十幾萬人。

想要獲得影帝稱號，就要從這群演員中脫穎而出，成為最頂尖的一小撮人，這還僅僅只是摸到影帝的門檻。

想要獲得影帝稱號的難度，可見一斑。

這里有一個問題，大家認為，素有功夫皇帝武術活字典之稱的李連杰，是否拿過影帝呢？

答案是肯定的，那么他拿過幾次影帝呢？現實可能會讓人大跌眼鏡，只有一次。

2008年，憑借《投名狀》，獲得了第27屆香港電影金像獎，最佳男主角獎，榮獲影帝稱號。

那么問題來了，從影40年，打進好萊塢的李連杰，為什么鮮少能拿影帝呢？我們今天就來聊聊這個問題。

1、電影獎項

其實說到這個問題，我們可以直接將國際A類電影節排除在外。

無論是法國戛納電影節，還是威尼斯國際電影節，又或者是柏林電影節，它們都有一個通病，就是喜歡藝術片。

電影創立之初，其實就是為藝術而生的，商業電影反而是后來才有的東西。

可以說，藝術片才是電影本來的樣子，商業片只是向電影院出售的商品罷了。

因此，如果不是藝術片，根本沒有必要參加國際A類電影節，即使參加了，也是自取其辱。

國際三大電影節，華語電影獲獎的有幾部呢？我們不妨來細數一下。

威尼斯國際電影節：1989年：侯孝賢《悲情城市》

1992年：張藝謀《秋菊打官司》

1994年：蔡明亮《愛情萬歲》

1999年：張藝謀《一個都不能少》

2005年：李安《斷背山（英語）》

2006年：賈樟柯《三峽好人》

2007年：李安《色·戒》

2020年：趙婷《無依之地（英語）》

法國戛納電影節：1993年：陳凱歌《霸王別姬》

柏林國際電影節：1988年：張藝謀《紅高粱》

1993年：李安《喜宴》

1993年：謝飛《香魂女》

1996年：李安《理智與情感（英語）》

2007年：王全安《圖雅的婚事》

2014年：刁亦男《白日焰火》

無一例外，全都是藝術片。

因此，國際A類電影節排除在外，就只剩下國內五大電影節。

除了國際電影節之外，大眾電影百花獎、中國電影金雞獎、中國電影華表獎這三個獎項其實也可以排除在外。

李連杰雖然是內地人，但其是一位香港演員，以拍攝港片為主，主要活躍在上世紀90年代。

當時香港電影還沒有打開國內市場，基本上只在香港和臺灣的確玩，不可能拿到上述華語三大獎項。

直到2000年左右，臺灣市場和香港電影圈決裂，香港電影人才進入大陸，走進觀眾的眼簾。

因此實際上李連杰能拿的影帝稱號，只有臺灣金馬獎和香港金像獎。

2、動作演員的局限性

但即使如此，李連杰想要拿到影帝稱號，依舊是癡人說夢。

歸其原因，還是因為電影從業者的通病，他們更喜歡藝術片。

上世紀九十年代，是一個神仙打架的時代。

王家衛、杜琪峰、陳可辛，可謂是你方唱罷我登場，基本上包圓了那幾年的金馬獎和金像獎。

為什么這些評審更喜歡藝術電影呢？很簡單，因為藝術電影更具深度和思想性。

決定一部電影好壞的根本是什么？無非兩點，鏡頭和劇情。

電影是鏡頭語言，高超和獨特的運鏡，更能獲得評審的青睞，例如《花樣年華》《重慶森林》這樣的片子。

用鏡頭表達情緒、隱喻，要遠比打得好看來得更有深度。

同時劇情也是決定電影上限的關鍵，商業電影需要有賣點，有時候并不需要太優秀的劇情。

例如動作片，主要賣點是動作的好看程度，劇情反而是次要的。

藝術片則不同，藝術片沒有賣點，想要獲得觀眾認可，只能在劇情上下功夫。

因此，藝術片的劇情往往要比商業電影優秀得多，所以才更容易拿到獎項。

沉浸其中的男主角，自然更容易拿到影帝的稱號。

那么是不是少了藝術片，李連杰就能更容易拿到影帝呢？也不盡然。

什么是影帝？自然是當年所有華語片中，演技最好的那位男演員。

什么是動作演員？用動作獲得觀眾們認可的電影演員，就是動作演員。

因此對他們來說，演技倒是其次的，最重要的是磨煉自己的功夫，琢磨怎么在熒幕上打得更好看一些。

李連杰之所以獲得觀眾們的認可，難道是因為演技嗎？當然不是，是因為他打得好看，有一代宗師風范。

這里并不是說李連杰沒有演技，恰恰相反，李連杰的演技，在眾多動作演員中算是出類拔萃的。

但即使如此，跟那些演藝術片、劇情片的演員依舊差距明顯。

想想看，一個將百分之五十的心思放在演技、百分之五十的心思放在動作上的演員，憑什么在演技上，能超過將心思百分之百放在演技上面的演員呢？

更不用說那個年代還是神仙打架的年代，每年就兩個影帝稱號，動作演員就更沒有機會了。

3、《投名狀》

有的網友可能會說，《投名狀》也是動作片，為什么李連杰還能獲得影帝呢？

非常簡單，因為這部電影占據了天時、地利、人和。

天時，這部電影獲得金像獎時間是在2008年，當時香港電影早已衰落，金像獎含金量沒有之前那么高了。

香港電影人大量涌入大陸，純粹的港片每年都在減少，競爭少了，獲獎的可能性自然就高了。

地利，現在回過頭來看，這部電影，真的是純粹的動作片嗎？當然不是。

《投名狀》應該被稱之為披著動作外衣的劇情片。

電影中雖然也有動作戲，但都是為劇情推進服務的，并不是這部電影的主題。

這跟傳統動作片有非常大的區別，傳統動作片主要展現動作演員們的動作，劇情有就行，完全是擺設。

一個是動作為劇情服務，一個是劇情為動作服務，這就是兩者的區別，完全南轅北轍。

因此在這部電影中，李連杰將更多的心思花在了塑造角色上面，而不是打戲。

再加上這部電影的劇情實在是優秀，自然能在當年脫穎而出，拿到第27屆香港電影金像獎最佳影片的稱號。

如果一部電影拿到了最佳影片的稱號，那么電影中的主演，大概率也能拿到當年影帝的稱號。

人和，不得不說，這部電影中，李連杰的表演是真的出彩，身上的那股兇狠勁，讓人印象深刻。

劉德華、金城武，完全被李連杰的鋒芒給蓋過去了。

動作演員，只有離開了動作，才能看出他的演技到底有多么出色。

就像成龍在電影《新宿事件》中的表演，飾演一位完全不會功夫的偷渡客。

觀眾們這才知道，原來成龍的演技竟然這么好。

李連杰之于《投名狀》，就相當于成龍之于《新宿事件》，兩者有異曲同工之妙。

天時、地利、人和，最終才讓李連杰獲得了影帝的稱號，可見動作演員拿影帝，到底有多么困難。

即使是李連杰唯一獲得影帝稱號的電影，也不是一部動作片，而是一部披著動作外皮的劇情片。

結尾

2010年后，隨著動作電影的日漸式微，動作演員能拿影帝的機會就更少了。

不知道動作電影還能在內地撐幾年呢？等成龍、甄子丹、吳京這樣的動作影星打不動了，我們還能看誰呢？

動作電影作為電影發展歷史的重要組成部分，已經不可或缺，并擁有相當一大批堅實的粉絲。

而香港作為其中的佼佼者，如果就這樣讓其消失在歷史的長河中，未免有些太可惜了。

不能拿獎、不能賣錢，對于影視圈的大佬來說，就是吃力不討好的買賣。

但個人認為，即使如此，動作電影依舊有繼續存在下去的意義。

上世紀五六十年代，到2000年前后，香港動作片風靡全球，成為全球范圍內最受歡迎的電影類型。

可見動作片的受眾，其實非常廣，只是苦于這兩年沒有太過出彩的動作電影罷了。

其實《投名狀》就是一個非常好的形式，讓劇情片披上動作片的外衣，讓劇情和動作互為表里。

這才是未來動作片要走的道路，與君共勉。