又到年底各類榜單爆棚時。今次挑選了號稱是英國銷量最高的電影雜志《帝國》(Empire)評選的年度最佳50部電影。這個雜志據說口味比較大眾一些。榜單上大部分是熱門片，也有小成本制作以及紀錄片。50部中，你看過幾部?
1.《少年時代》(Boyhood)
一部電影即便又長又瑣碎還沒有戲劇性(《少年時代》有166分鐘)，也不一定意味著懨懨無趣，《少年時代》就是一個很好的例子。林克萊特用十二年記錄了一個德州男孩的一家。不同的時光在不同的人面前展開的凄然景象，然后戛然而止。像翻閱一本家庭相冊，雖然看到的都是好時光，背后卻是觸目驚心流走的人生，需要堅強的心臟應對。看完后的第一反應：我們都老了。
2.《夜行者》(Nightcrawler)
今年銀幕上最恐怖的怪物并非來自一部恐怖片，而是由杰克·吉倫哈爾飾演的追蹤黑暗社會新聞的媒體人。他冷血無情，沒有過去，即便不是殺人犯，也是個精神病患。導演吉爾羅伊要他瘦到兩頰凹陷，始終覺得饑餓，就像洛杉磯外圍沙漠里的狼，在交接地帶徘徊。
3.《華爾街之狼》(The Wolf Of Wall Street)
該片成功地讓人們恐懼并厭惡金融市場，斯科塞斯寶刀未老，拍出這樣一部紙醉金迷的華爾街喪歌。你大概會覺得迪卡普里奧飾演的華爾街惡棍太過露骨，不過從電影院出來的人，哪位不會從此對美國的資本市場恨之入骨?
4.《醉鄉民謠》(Inside Liewyn Davis)
這是民謠愛好者的終極幻想曲。整部影片是封閉結構，講的是一個倒霉的音樂人戴維斯在挨揍之前一周四處碰壁的糟糕人生。然而在影片致敬的這個年代，即使冬天陽光稀薄，不足以扭轉乾坤的暖意卻讓戴維斯們即使永遠成為不了鮑勃·迪倫，也一樣可以自由徜徉于這個時代，共同結成黃金年代的記憶。
5.《銀河護衛隊》(Guardians Of The Galaxy)
“導演和編劇瘋了，竟然想讓一棵會講話的樹和一只兇悍的浣熊作主角，去拯救宇宙!”事實證明，這部從漫威作品的犄角旮旯里翻出來的漫畫改編的電影大獲成功，得益于那些懷舊金曲們，不夠典型的好萊塢人物設置，以及loser拯救地球的大快人心。
6.《明日邊緣》(The Edge of Tomorrow)
這是為湯姆·克魯斯愛好者和厭惡者準備的片子。雖然坐擁三億七千萬美元的票房，卻并不能證明這是一部好片。披著科幻片的外殼，看湯姆·克魯斯一遍一遍一遍地死去活來。好在它還有好萊塢影片水準以上的幽默、連貫、機智。
7.《布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel)
在古舊的布達佩斯大飯店，現實與往日交錯間是一個逝去時代的罪惡與光榮。這是安德森最好的作品之一，古典而豐富的韻味，懷舊的色調，是褪色但不會被磨滅的時代記憶。
8.《吸血鬼生活》(What We Do In The Shadows)
用偽紀錄片的手法記錄了四個住在新西蘭郊區的吸血鬼生活。年度神經病大片。時代不同了，吸血鬼和狼人照樣宿敵一家親，共同在現代文明里過著古老又無厘頭的生活。
9.《猩球崛起2：黎明之戰》(Dawn Of The Planet Of The Apes)
如果說《猩球崛起》是前傳，這部2就是大餐。感謝先進的感應技術，讓安迪·塞克斯飾演的猩猩首領凱撒和他的伙伴們無比真實。這是一部高度“人性”的電影，在人與智慧猩猩的戰爭中，父權、信任、沖突一一展示。
10.《她》(Her)
可以借該片探討下未來可行的新型戀愛方式。“人機戀”并不是很吸引眼球的話題，劇情描述聽上去也稀松平常——一個專職為人寫情書的失意中年男子無意中下載了電腦戀愛程序，并與斯嘉麗配音的程序戀愛了。程序曾如塞子止住他的空虛，乃至后來一旦拔出，令菲尼克斯飾演的大叔心痛不已，卻也讓干枯的心復活。
11.《特納先生》(Mr.Turner)
這部關于英國水彩畫巨匠威廉·特納的傳記片其實是三個頂尖男人的共同作品。導演邁克·李鏡頭下19世紀的英國，主演蒂莫西·斯波飾演的令人憤怒又內心細膩的特納，以及特納本人如自己畫中狂風暴雨的晚年。
12.《美國隊長2：冬日戰士》(Captain America: The Winter Soldier)
這一次，“美國隊長”的魅力被完全展示，不管是在他的過去、現在、還是未來。另外，除了這部影片，還有哪部漫威作品改編的影片能夠勾勒出羅伯特·雷德福飾演的亞歷山大•皮爾斯這樣復雜的神盾局大佬?
13.《X戰警：逆轉未來》(X-Men：Days Of Future Past)
這部片的樂趣在于解開X戰警系列令人頭痛的時間線。漏洞百出，但是觀眾和影評人們還是趨之若鶩。為什么?因為這些變異人令人眼花繚亂的技藝。在末日的設定下，什么奇怪的邏輯漏洞似乎都不重要了。
14.《消失的愛人》(Gone Girl)
大衛·芬奇不是一個輕易作選擇的人。這一次，他選擇了吉莉安·弗琳的小說，并請作家本人編寫劇本，僅改動了一些細節。看完之后，準備踏進婚姻，甚至準備戀愛之前，都會忍不住多想一想。
15.《星際穿越》(Interstellar)
諾蘭一貫以大場面燒腦的科幻片著名。有人也許對此部《星際穿越》失望，認為它不夠硬，不夠嚴謹，又太過煽情。然而不可否認的是，主角們的表演和“愛能穿越時空”的概念能從頭至尾都讓觀眾緊緊跟隨。
16.《神父有難》(Calvary)
這是一部好人蒙難的影片，沒有反轉。導演為司空見慣的孤決的小鎮生活畫上新的色彩，讓人情不自禁地跟隨這位被下達“七天后必死”通牒，只因為畢生沒有做錯過事的神父度過最后的生活。
17.《樂高大電影》(The Lego Film)
再一次證明了羅德和米勒是把災難性的想法變成優秀喜劇的大師。看這部影片前，你難以想象這些來自丹麥的笨重玩具能講出什么好故事。看過才知道，整部影片被塞滿了笑話，配音也棒極了。
18.《不速之客》(The Guest)
該片提醒世人注意開門前先看貓眼。《唐頓莊園》“大表哥”史蒂文斯華麗轉身，飾演一個冷血殺手。也許票房不佳，但不妨礙這部影片成為cult經典，一次看過癮黑色幽默。
19.《皮囊之下》(Under The Skin)
黏糊糊的外星生物片。除了在商業大片上高歌猛進，斯嘉麗近年也拍了不少文藝片。此次她飾演的是一個試圖理解人類靈魂，融入人類社會，最后被其毀滅的外星人。出色的配樂緩和了長鏡頭的悶，蘇格蘭的陰冷景色和怪異口音營造了很好的氛圍。
20.《為奴十二年》(12 Years A Slave)
漢斯·季默的配樂自然不賴，但它更是一部優美的黑奴回憶錄。
21.《洛克》(Locke)
這部84分鐘的影片全程由湯姆·哈迪一人邊開車邊講電話，是小成本影片的典范。一個人的迷你長征，讓堅硬的敘事變得性感，是部值得贊許的獨角戲。
22.《藍色廢墟》(Blue Ruin)
一部探索了暴力起因的流浪漢復仇記，氣質不錯，并不以暴力鏡頭博眼球。片名中的“廢墟”一詞解釋了主角的每一次致命的決定。
23.《模仿游戲》(The Imitation Game)
我們對這位幾乎發明了計算機，并且為二戰的勝利立下汗馬功勞的人做了什么?因為他是同性戀，就把他逼入絕境。對于這個悲劇，盡管這部影片的結尾略草率，時間線也有點混亂，但是出色的劇本和康博巴奇的表演彌補了這些缺憾。最大的槽點是，填字游戲能做得更好一點嗎?
24.《驕傲》(Pride)
英國擅長的喜劇做派，表現的是煤炭行業和同性戀人群溫暖的掙扎。《驕傲》設法建立了這兩個不同族群之間的紐帶，展示了人性共通的地方。懷舊的服裝是個亮點。
25.《71年》(’71)
這是一個新兵逃跑的故事，1971年的貝爾法斯特，北愛爾蘭沖突升級，算是一部令人驚喜的處女作。逃亡的過程極為攝人心魄，每個人的死亡都有尊嚴。
26. 《哥斯拉》(Godzilla)
具有60年歷史的哥斯拉回來了，等待是值得的。
27. 《達拉斯買家俱樂部》(Dallas Buyers Club)
這部影片為馬修·麥康納帶來了金球獎最佳男演員，盡管他的領獎詞有點長。但更重要的是，這部影片讓我們看到了，一群原以為失去浪漫喜劇才能的演員的另一面。
28. 《龍虎少年隊2》(22 Jump Street)
為了提高看點，續集加入了更多同性戀的、更具自我意識和更加瘋狂的元素。
29. 《唯愛永生》(Only Lovers Left Alive)
吉姆·賈木許的后期實驗性體裁作品，鏡頭描繪出破敗的底特律和搖搖欲墜的丹吉爾。得益于賈木許自己的樂隊，這部作品的氛圍和配樂很酷。
30. 《深獄父子情》(Starred Up)
這部影片能讓人打消犯罪的念頭。聰明的和殘酷的現實，是片中的暴力頌。
31. 《帕丁頓熊》(Paddington)
保羅·金對編劇邁克爾·邦德筆下毛茸茸的移民熊進行了幽默、真誠和完全令人愉悅的想象，使其成為一部家庭電影。對于缺少皮克斯動畫的2014年來說，這部影片就像圣誕禮物。
32. 《突襲2》(The Raid 2)
如果你覺得《教父2》不夠暴力的話，可以看看這部。盡管這部續集在”佳片榜“的排名比當年第一部還低，但依舊不能小看。7分鐘驚心動魄的最后決斗是故事的高潮，四個字：酣暢淋漓。
33. 《利維坦》(Leviathan)
人們可以通過伏特加酒瓶的底部看到普京執政下的俄羅斯。這部影片究竟是如何獲得奧斯卡提名的呢?難道是審片部門剛好出去吃中飯?
34. 《弗蘭克》(Frank)
這部音樂戲劇的靈感來自一位戴著紙頭套的曼徹斯頓喜劇演員Chris Sievey。他以喜劇形象“Frank Sidebottom”馳名。阿伯拉罕森調侃The Soronprfbs樂隊的方式，帶來了不少喜劇效果，而影片中快樂的含義在于弗蘭克如何從個體命運中傳遞出真正的情感。
35. 《蒂姆的維米爾》(Tim's Vermeer)
這部驚人的紀錄片，能讓人們感受到一種不求名利的心境。它會以緩慢的節奏進入你的大腦，而并非內心。盡管片子出自魔術師潘恩和泰勒之手，卻沒有一點做秀的成分。
36. 《馴龍高手2》(How To Train Your Dragon 2)
觀看這部動畫片，真的有擊中你心頭的感覺，興奮地看到可愛的角色在飛速穿梭，與反派角色進行戰斗。這部續集中有太多的愛，樂趣和細節，點個贊。
37. 《平淡無奇的孩子》(Obvious Child)
極有天賦的Gillian Robespierre的處女作電影。浪漫喜劇片?說它是，但也不完全是，至少在墮胎的主題上，這部片子既不浪漫，也不喜劇。
38. 《鬼書》(The Babadook)
該影片最聰明的技巧是顛覆了你的期望，并將焦點放在母親和兒子的心理緊張問題上。片子講的不完全是《巴巴杜先生》這本恐怖兒童書的事，而是如何足智多謀地解決問題。
39. 《七月寒潮》(Cold In July)
吉姆的第四部影片，延續了《桑街鼠患》、《刑柱之地》和《吾輩本如斯》的恐怖類型。雖然沒前三部那么恐怖，但故事情節緊張、曲折，有不少對峙和沉默的畫面。
40. 《弗魯特維爾車站》(Fruitvale Station)
這部影片，或許能得到美國弗格森地區人們的共鳴。瑞恩·庫格勒以現實生活的悲慘故事作為靈感，拍出了這部電影處女作。手無寸鐵的主人公，在新年前夜被警察射殺。有些鏡頭和情緒點，會一直留在觀眾的腦海中。
41. 《落魄大廚》(Chef)
看完就會餓的片子。在這部喜劇中，喬恩·費儒本有機會帶頭表現，但他周圍的配角，比如約翰·雷吉扎莫已經足夠撐起喜劇的工作量。友情提示：請不要攜帶一個空空的胃觀看此片。
42.《下一球致勝》(Next Goal Wins)
這部感性的紀錄片講述了美屬薩摩亞群島球隊的故事，由英國兩個電影制作人制作。看完疲軟的英超，來一記最佳解藥。
43. 《離巨星20英尺》(20 Feet From Stardom)
這部奧斯卡金像獎最佳紀錄長片，將視角聚焦于那些著名音樂人背后“20英尺”的和聲歌手，每個歌手的故事都扣人心弦。
44. 《兩天一夜》(Two Days, One Night)
一部關于信貸危機的作品。你絕不會在達內兄弟的電影中看到汽車追逐、粉碎機器人或是滅絕性的事件。當人們對電影特技感到疲倦的時候，這些比利時人的電影，卻一年一部地好。
45. 《蜜月殺機》(The Two Faces Of January)
就是愛派翠西亞·海史密斯。霍辛·阿米尼當編劇有很多年了，這是他第一次嘗試執導電影。看到影片中讓人大飽眼福的希臘背景，小伙伴們是不是也希望能有一趟便捷航班，直飛到1960年代初的雅典呢?
46. 《星圖》(Maps To The Stars)
這部片就像開著一部豪華轎車去批判好萊塢陰暗面。表面上，它塑造了對于好萊塢的諷刺，就像《超級大玩家》或是《日落大道》一樣，但是這位加拿大導演似乎對影片中的心理治療更感興趣。
47. 《冬眠》(Winter Sleep)
該片在戛納電影節獲金棕櫚獎，時長196分鐘。觀看錫蘭的電影，人們驚奇于他對于所有矯揉造作辭藻的舍棄，如同放光了輪胎中的氣體一樣。
48. 《美國騙局》(American Hustle)
重點是行騙，還有1970年代的風格。這部作品的整體效果，伴隨著拉塞爾的靈活指導，讓人為其多變風格而著迷，無愧為奧斯卡最佳影片提名作品。
49. 《馬與人》(Of Horses And Men)
一部關于馬的愛情電影，在第一幕就為人們展示了冰島上馬們離奇、有趣，又天雷滾滾的愛情場景。
50.《人力資本》(Human Capital)
這部片能治愈人們對身份的焦慮，具有獲得明年奧斯卡最佳外語片的潛力。
